En el primer año del espacio Dulban Art Series Ismael Gudiño fue quien se encargó de plasmar su arte en nuestros packs. Ante la propuesta no dudó en participar, interpretando perfectamente lo que queríamos transmitir con esta iniciativa.
Ismael Gudiño nació en Córdoba en 1982, salteño por adopción, vivió gran parte de su vida desarrollando de manera autodidacta el don de la creatividad a partir de la nada.

Sus experiencias laborales siempre estuvieron relacionadas al diseño, ilustración y creatividad, trabajando en agencias como director de arte y luego como freelance para diversos clientes locales e internacionales. Es destacado su trabajo en Bolivia como ilustrador para la revista “América Economía", también para editoriales en España y creando personajes de reconocidas marcas.
A través de todos estos años, más que un dibujante, un ilustrador, más que un diseñador gráfico, Ismael es un artista completo, natural, con una gran capacidad de aprendizaje y un estímulo propio: la superación.

Para conocer más sobre el trabajo de Ismael o para contactarse con él, los invitamos a visitar su página web www.ismaelgudino.com

En la Temporada 2016 tuvimos la enorme satisfacción que la artista argentina Laura Asaro compartiera con nosotros su obra en los packs de bulbos de tulipán.
"Esta es tu Vida" de la serie Circule! Entre irse y quedarse es la creación de Laura que disfrutamos ese año en nuestro Dulban Art Series.
Laura se dedica de manera profesional y exclusiva al arte desde 2010, luego de dos sucesos muy importantes en su vida: ser invitada por Milo Lockett a exponer con él en Buenos Aires, y ser seleccionada como representante de Salta en la Primera Bienal de Arte y Pintura a nivel nacional realizada en 2011 en la ciudad de Resistencia, Chaco. Lleva realizadas más de 120 muestras entre individuales y colectivas.
Expone en diversos puntos del país: museos, galerías, espacios culturales y ferias, Lleva realizadas más de ciento treinta muestras entre individuales y colectivas a lo largo de su carrera, entre las que se destacan Museo Castagnino de Mar del Plata prov. de Bs As, Museo Provincial de Bellas Artes de Salta; Centro Cultural Konex y Espacio Arte Aeroparque Jorge Newbery Buenos Aires, Aeropuerto Salta, Aeropuerto Mar del Plata. Los trabajos son presentados en series que abordan una temática específica de acuerdo a la emoción dominante en el proceso productivo. La de mayor repercusión fue la serie “Puentes”, en la cual se rinde homenaje a la relación que mantuvieron a la distancia los abuelos de la artista, durante los años de la segunda guerra mundial, a través de sus cartas. Redactadas en Italia y en Argentina, atravesaron el Atlántico y la guerra para mantener viva su unión. Estas cartas fueron rescatadas y elegidas como recurso expresivo plástico para encarnar el vínculo. En cada obra están plasmados retazos del epistolario, evocando simbólicamente en las palabras manuscritas los diversos momentos de esa historia.

La marca Skin Factory adquirió su imagen de obra para producir accesorios de telefonía celular y dispositivos electrónicos portátiles. Su obra fue elegida por la marca Cuarto Colorado para diseñar paraguas e indumentaria de lluvia. Estos artículos se presentaron en :
Tokio Rooms 2014- Yogogi National Stadium.
Colombia Moda 2014
Colombia Moda 2013
Baf week Buenos Aires 2013
Feria Puro Diseño 2013 Buenos Aires
Es fundadora y protagonista del Proyecto Arterama, que junto a otros artistas recorren paisajes del país realizando pinturas de gran formato a beneficio de la fundación Manos Abiertas. Dicho proyecto fue declarado de interés cultural por el Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia de Salta, y cuenta con el auspicio de diversas empresas privadas. Canal 13 de Buenos Aires difundió parte de este trabajo en el ciclo “Diarios de Motoneta” con Daniel Malnatti. Participa de la película Rey Milo, una fabula del arte contemporáneo.
Fue Jurado del proyecto “La Escuela Salta a escena” del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología. 2013
Autora del Proyecto CAMINARTE ganador del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural. En el rubro Industrias Culturales. 2014.
Participó también en galas benéficas organizadas por Un Techo para mi País (Salta) y la Fundación de Artistas Solidarios (Buenos Aires) a beneficio de las comunidades indígenas QOM. Supertenedores (Mar del Plata), y Fundacion Manos Abiertas.
Posee su propio Espacio Taller abierto al público en la Ciudad de Salta, El cual es un lugar de encuentro y creación. No sólo se trata de un espacio donde se encuentran contenidas las obras de Asaro, sino también de un lugar que abre sus puertas para que otros artistas desarrollen sus proyectos.
Ha pintado en vivo en espacios públicos y en televisión, acercando la intimidad del proceso creativo a la gente. Sus obras forman parte del Patrimonio Cultural de las provincias de Salta y Chaco; y también se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Holanda, Estados Unidos e Italia.

En el año 2014 expuso en Art Basel Miami.
En Abril de 2016 Laura participó en Estados Unidos junto a otros 5 artistas argentinos representando al país en ArtExpo New York 2016. Su obra fue seleccionada a través de una convocatoria a nivel nacional que realizó Fundación Exportar y el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nación . En octubre de es mismo año formó parte de la Muestra internacional Colectiva TANGO en Art for the Soul Gallery de Springfiel, Massachusetts
En Julio de 2017 presentó la Serie Cuáles Límites? en el Consulado General de Argentina en New York, Estados Unidos.
La serie CIRCULE entre irse o quedarse fue la primera en ser declarada de interés legislativo y cultural por la Cámara de Diputados de Salta . Con este proyecto fue habilitada la Sala de la Legislatura de la Provincia de Salta para la realización de muestras de diferentes artistas.

Para conocer más acerca de su obra o bien para contactase con Laura Asaro pueden visitar su espacio en España 71, (4400) Salta, Arg. o a través de su web www.lauraasaro.com

Julien Guinet nos deleitó en 2017 con su particular mirada sobre la belleza y los tulipanes. Martina, fue la protagonista de Dulban Art Series 2017 aportándole encanto y color a nuestras bolsas.
​Julien nació en 1984 en Migennes (Francia) un poblado que se encuentra en la región de Borgoña distante a unos 160 km de París.
Es un artista plástico autodidacta que comenzó su carrera en el año 2002, descubriendo su pasión a través del grafitti y el mundo del street art.

En el año 2006 llegó a la Argentina, desarrollando gran parte de su labor en la Provincia de Salta. Sus primeros trabajos fueron expuestos en bares y restaurantes para luego destacarse en galerías de arte y diferentes museos.
Su trabajo es figurativo, sin importar el soporte, los materiales o el proyecto. Su inspiración proviene tanto del emblemático Toulouse-Lautrec. También reconoce a Franco Fasoli (street artist argentino) como otro de sus referentes.
Aborda diversas temáticas y experimenta sobre diferentes soportes que van desde el clásico bastidor de lienzo hasta paredes e incluso platos de cerámica.

Luego de pasar 10 años en Argentina, Julien decidió volver a Europa en 2016.
Actualmente se encuentra trabajando en Francia con uno de sus personajes preferidos, "Martine" (Martina en espanol),
una de sus "caderonas" preferidas y que se luce entre tulipanes en el trabajo que Julien tan generosamente desarrolló para Dulban Tulips.

Para conocer más sobre el trabajo de Julien o ponerse en contacto con él pueden ingresar a su página web www.julienguinet.com

Roly Arias (Rolando Jesús Arias) nace en Salta, en 1968.
Incursiona en el campo de la plástica de modo autodidacta, interesándose en una primera instancia en el dibujo y la pintura. Su producción plástica ha sido expuesta en Italia, Brasil Paraguay y Argentina. En este último país, en provincias como Jujuy, Rosario, Tucumán, Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero, Buenos Aires y Salta.

Entre las distinciones que posee se destacan:

- Gran Premio de Honor XXXIII Salón Provincial de Artes Plásticas especialidad dibujo, Salta, 2013.
- Medaglia del Presidente della Repubblica, 51° Premio Internazionale Bice Bugatti – Giovanni Segantini, Nova Milanese, Italia, 2010.
- Primer Premio II Salón Regional Plaza de Almas, Tucumán, 2009;
- Primer Premio, Salón Provincial Homenaje a Jorge Luis Borges, Salta, 1999.

Asimismo, ha sido acreedor de diversas becas artísticas, entre ellas: Beca Nacional para Proyectos Grupales, Fondo Nacional de las Artes, 2009; Entrecampos. Encuentro de artistas con los curadores Kevin Power, Rachel Weiss, Patricia Hakim, Córdoba, 2009; Beca Trama, El Encuentro. Jornadas regionales de intercambio en gestión artística y redes de cooperación cultural en Latinoamérica, Buenos Aires, 2005; y Beca Fundación Antorchas, Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas de Salta y la región, Salta, 2003.

Su obra forma parte de colecciones públicas, tales como: Museo Castagnino+macro de Rosario, Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC), Museo de Bellas Artes de Salta (MBAS), Museo de Arte Contemporáneo de Jataí (Brasil) y Biblioteca Comunale di Solviate Arno (Italia)

Desde el año 1997 viene desarrollando diferentes talleres de arte.

Vive y trabaja en Salta.

Para conocer más sobre la obra de Roly Arias o contactarse con él pueden visitarlo en: https://www.facebook.com/rolyarias.art/

Luz Santecchia nació en Santa Fe, actualmente reside en la Provincia de Salta.
Es una joven arquitecta y artista plástica autodidacta. Su amor por el arte y el diseño la llevaron a la búsqueda de formas diferentes para expresar y manifestar su esencia.

Los elementos con los que se identifica son simples y concretos. Su temática preferida son las flores, al punto que algunos la llaman "la chica de las flores.
Diseña objetos originales y con carácter. Sus pinturas son el reflejo de sus emociones.
Trabaja con dedicación en personalizar objetos de uso cotidiano. Comenzó trabajando con la vajilla de la mano del experimentado Fabián Nanni en la localidad de Cerrillos.
Dueña de un estilo inconfundible, los colores son parte de su día a día, con ellos consigue transmitir las energías que la movilizan. La creatividad es parte de su mundo y siente que se resuelve con una paleta y un manojo de pinceles.

Luz participó entre otras muestras de:
- Ciudad bajo las estrellas (Salta, 2018)
- Proyecto V.A.C.A. Vidrieras de Arte Contemporáneo Argentino, MAC Museo de Arte Contemporáneo Salta (Salta, Marzo 2018)
- Ciclo Arte+Café, Museo Casa de Hernández (Salta, Septiembre de 2018)

Ha trabajado a través de murales e intervenciones diversas para marcas como Johnnie Walker, Turismo Salta Ciudad, Alto Noa Shopping, Design Suites, Bixi Café, Jopo From Artists, Rey Carancho y Nomada Sushi Bar.

Para conocer más de la obra de Luz o bien contactarse con ella los invitamos a visitar su pefil en Instagram @luzsantecchia

Felipe Catalán nace en Potosí, Bolivia en 1943.
Egresa como maestro de artes plásticas de la Escuela Normal de Bolivia, La Paz en 1976.
Cursa un Postgrado en Tecnología de los medios audiovisuales en el Centro Internacional de Perfeccionamiento Profesional en Turín, Italia.
Realiza pasantías en Roma, Florencia, Venecia, Milán (Italia), en Lyon (Francia), Madrid (España), Ginebra (Suiza) en el año 1978.

Actualmente dirige la Primera Escuela de Arte intuitivo creativo de acuarela, en talleres particulares de Tucumán, Salta, Córdoba (Alta Gracia), Santa Cruz (Bolivia), Buenos Aires.

Para conocer más sobre la obra del maestro Felipe Catalán pueden visitar su página Facebook o en Instagram como @acuarelascatalan